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戦前から銀座に残る歴史的文化財ビル。企画・開催される展覧会。
「時間軸・都市空間・現代世相」3つの軸でキュレーション。
MUSEE GINZA から発信する新しい価値観に触れてください。

現在進行形でアートの現場に立ち会えるのが、ギャラリーの醍醐味です。
MUSEE GINZA_KawasakiBrandDesign は、銀座に残る数少ない近代建築の空間で、展覧会を開催しています。

思考力を掻き立てる Culture（文化・教養）をベースに、
① 歴史軸（歴史・伝統・記憶、未来展望）　② 都市空間（建築・空間・都市）　③ 現代世相（現代を反映した美術・観察と独自の視座・意志・新奇性）
を基準として、展覧会を企画・キュレーション。

銀座から発信される新しい価値観に触れてください。

The true charm of this gallery is the chance to bear witness to the progressive art scene, unique from other art museums. This gallery, home to three floors modeled after Western architecture, is a space that can host up to four artists’ exhibitions at any given time. Here, richly individualistic exhibits are held showing the fruits of an artist’s daily efforts of creation, offering a place to convey a new system of values. Please seek out your favorite works and enjoy the opportunity to meet the artists. Let us guide you to your new future.of art.

開催中の展覧会

建築保存に導いた 現代アート MUSEE GINZA 川崎コレクション展2
東京建築祭2026

【日時】2026年5月23日〜7月5日の（金・土・日）13:30-15:00
【場所】MUSEE GINZA_KawasakiBrandDesign　東京都中央区銀座1-20-17川崎ブランドデザインビルヂング【料金】入館無料
【関連イベント】東京建築祭　特別公開　2026年5月23日-24日は10:00〜17:00

開催趣旨

 

建築は、単なる構造物としての「ハード」にとどまらず、人の営みとともに時間を重ね、街の記憶として蓄積されていく存在です。

本展は、昨年に開催した同タイトル企画の第二弾として、展示内容を一新し開催するものです。

東京建築祭2026は、「東京の多彩な建築を体験し、楽しむ。つくるひと、使うひと、守り継ぐひと―さまざまな思いに触れ、建築が身近になる。」という理念のもと、建築を取り巻く人々の営みに光を当てる都市型フェスティバルです。

MUSEE GINZAはこの趣旨に深く共鳴し、一昨年、昨年に引き続き参加いたします。これまで2,000名を超える来場者を迎え、大きな手応えを得ました。そして2025年3月には、国の登録有形文化財に選定されるに至りました。

本年は、こうした時間の蓄積を踏まえ、私たちが四代・百年にわたり関わってきた「建築と保存」の系譜を軸に、コレクションを再構成しました。特に先代までは、大分を拠点に建設会社として九州各円で様々な建築や土木に施工で関わってきました。建設会社として開発を担ってきた立場から、本来は相反し得る「保存」という選択にどのように向き合ってきたのか。その思考と実践を、具体的な事例とともに提示します。

 

　　　　　　　　　赤レンガ館（旧第二十三国立銀行本店）辰野金吾・片岡安
　　　　　　　　　地銀主導のガラス貼りオフィスビルへの建替えを、若き当社3代目が地銀の株主総会で声を上げ阻止。
　　　　　　　　　1993年、大増築を設計・施工で実現し、永年に亘る改修が評価されてBELCA賞受賞しました。

　　　　　　　　　大分市美術館アートプラザ（旧大分県立図書館）磯崎新
　　　　　　　　　90年代、老朽化による解体が予定されており、民間で保存運動がされていたところ、当社3代目が
　　　　　　　　　当時の平松守彦県知事に直談判で最後の後押しを行い、1998年に美術館への転用が実現しました。

　　　　　　　　　旧宮脇ビル（川崎ブランドデザインビルヂング）設計者不詳
　　　　　　　　　関東大震災の復興建築として1932年竣工。元は油商店の事務所が入居。2013 年当社が取得し、
　　　　　　　　　藤本壮介さん設計の高層ビル新築計画を中断、保存する判断を下しMUSEE GINZAギャラリーを開廊。
　　　　　　　　　2025年3月、国の登録有形文化財に選定されました。

赤レンガ館（旧第二十三国立銀行本店）、大分市美術館アートプラザ（旧大分県立図書館）、そして本拠である旧宮脇ビル。いずれも、解体や建替えの圧力の中で、保存という決断がなされた建築です。それらの背景には、単なる合理性ではなく、「残すべき価値とは何か」を問い続ける美意識がありました。

その美意識を醸成してきた重要な要素のひとつが、現代美術との深い関わりです。

1960年代、日本の前衛芸術の象徴的存在であった「ネオ・ダダイズム・オルガナイザーズ」の系譜に連なる作家たち―風倉匠、篠原有司男、吉村益信、そして建築家として運動を支えた磯崎新。さらに、国際的に活躍した宮脇愛子。加えて現代の第一線で活動するクリスチャン・アヴァ、山口歴らの作品群は、既存の価値観を問い直し、更新し続ける力を内包しています。

本展では、これらのコレクションを通じて、「建築を残す」という行為の背後にある思想と感性に光を当てます。

建築と美術、それぞれの領域を横断しながら形成されてきた価値観の交差点としての本展が、来場者にとって、都市と建築の未来を考える契機となることを願っています。


　　　　　　　展示ディレクション｜　MUSEE GINZA 川崎ブランドデザイン　代表　川崎力宏

 

 

Purpose of the Exhibit

 

Architecture is not merely a physical structure or “hard” infrastructure; it is something that accumulates over time alongside human activity, becoming embedded in the collective memory of the city.

This exhibition marks the second edition of a project under the same title, which received a strong response last year. For this iteration, the contents have been entirely renewed.

Tokyo Architecture Festival 2026 is an urban festival founded on the concept of “experiencing and enjoying the diversity of architecture in Tokyo.” By engaging with the perspectives of those who create, use, and preserve architecture, it brings the built environment closer to everyday life and highlights the human stories that surround it.

MUSEE GINZA deeply resonates with this vision and is pleased to participate once again, following its involvement over the past two years. To date, the exhibition has welcomed over 2,000 visitors, generating a strong sense of engagement. In March 2025, the building itself was designated as a Registered Tangible Cultural Property of Japan.

This year, building upon this accumulation of time, we have restructured our collection around the lineage of “architecture and preservation” with which we have been involved for over a century across four generations. In particular, up to the previous generation, our company was based in Oita and engaged in a wide range of architectural and civil engineering projects throughout Kyushu as a construction firm. From the standpoint of a developer, we confront the inherently conflicting choice of “preservation,” and present both the thinking and practice behind this decision through concrete case studies.

 

Red Brick Building (former head office of the 23rd National Bank) Kingo Tatsuno, Yasushi Kataoka
A young, third-generation member of our firm voiced his opposition to a regional bank’s initiative to reconstruct the building into a glass-paneled office building at the bank’s general shareholders’ meeting.In 1993, we designed and constructed a major addition to the building, and received the BELCA Award for its longstanding renovation.

Oita City Art Museum Art Plaza (former Oita Prefectural Library) Arata Isozaki
In the 1990s, the building was scheduled for demolition due to aging, and there was a private-sector campaign to preserve it.The third generation of our company made a final push for its conversion to an art museum in 1998 by making a direct appeal to then Prefectural Governor Morihiko Hiramatsu.

Former Miyawaki Building (Kawasaki Brand Design Building), designer unknown
Completed in 1932 as a reconstruction building after the Great Kanto Earthquake. Formerly occupied by the offices of Yutaka Shoten, the building was acquired by MHI in 2013, and the project to build a new high-rise building designed by Sousuke Fujimoto was suspended.In 2013, MUSEE GINZA decided to preserve the building and opened MUSEE GINZA GALLERY.In March 2025, it was selected as a Registered Tangible Cultural Property of Japan.

 

The Red Brick Building (former head office of the 23rd National Bank), the Oita Art Plaza (former Oita Prefectural Library), and the Former Miyawaki Building, which now serves as our base—each of these structures faced pressures of demolition or redevelopment, yet were ultimately preserved. Behind these decisions lay not mere rationality, but an enduring aesthetic inquiry into what constitutes value worth preserving.

One of the key forces that has shaped this aesthetic perspective is our deep engagement with contemporary art.

Artists connected to the lineage of the Neo-Dada Organizers—an iconic avant-garde collective of 1960s Japan—such as Takumi Kazakura, Ushio Shinohara, and Masunobu Yoshimura, along with architect Arata Isozaki, who supported the movement intellectually, form an important foundation. Also included are works by internationally active artist Aiko Miyawaki, as well as leading contemporary figures such as Christian Awe and Meguru Yamaguchi, whose practices continue to challenge and redefine existing values.

Through this collection, the exhibition sheds light on the ideas and sensibilities that underpin the act of preserving architecture.

By presenting a point of intersection where architecture and art converge, we hope this exhibition will offer visitors an opportunity to reflect on the future of cities and the built environment.

 

Exhibition Direction    Rikihiro Kawasaki, Representative of MUSEE GINZA /Kawasaki Brand Design Inc.

更新日：2026/05/03

開催予定の展覧会

建築保存に導いた 現代アート MUSEE GINZA 川崎コレクション展2
東京建築祭2026

【日時】2026年5月23日〜7月5日の（金・土・日）13:30-15:00
【場所】MUSEE GINZA_KawasakiBrandDesign　東京都中央区銀座1-20-17川崎ブランドデザインビルヂング【料金】入館無料
【関連イベント】東京建築祭　特別公開　2026年5月23日-24日は10:00〜17:00

開催趣旨

 

建築は、単なる構造物としての「ハード」にとどまらず、人の営みとともに時間を重ね、街の記憶として蓄積されていく存在です。

本展は、昨年に開催した同タイトル企画の第二弾として、展示内容を一新し開催するものです。

東京建築祭2026は、「東京の多彩な建築を体験し、楽しむ。つくるひと、使うひと、守り継ぐひと―さまざまな思いに触れ、建築が身近になる。」という理念のもと、建築を取り巻く人々の営みに光を当てる都市型フェスティバルです。

MUSEE GINZAはこの趣旨に深く共鳴し、一昨年、昨年に引き続き参加いたします。これまで2,000名を超える来場者を迎え、大きな手応えを得ました。そして2025年3月には、国の登録有形文化財に選定されるに至りました。

本年は、こうした時間の蓄積を踏まえ、私たちが四代・百年にわたり関わってきた「建築と保存」の系譜を軸に、コレクションを再構成しました。特に先代までは、大分を拠点に建設会社として九州各円で様々な建築や土木に施工で関わってきました。建設会社として開発を担ってきた立場から、本来は相反し得る「保存」という選択にどのように向き合ってきたのか。その思考と実践を、具体的な事例とともに提示します。

 

　　　　　　　　　赤レンガ館（旧第二十三国立銀行本店）辰野金吾・片岡安
　　　　　　　　　地銀主導のガラス貼りオフィスビルへの建替えを、若き当社3代目が地銀の株主総会で声を上げ阻止。
　　　　　　　　　1993年、大増築を設計・施工で実現し、永年に亘る改修が評価されてBELCA賞受賞しました。

　　　　　　　　　大分市美術館アートプラザ（旧大分県立図書館）磯崎新
　　　　　　　　　90年代、老朽化による解体が予定されており、民間で保存運動がされていたところ、当社3代目が
　　　　　　　　　当時の平松守彦県知事に直談判で最後の後押しを行い、1998年に美術館への転用が実現しました。

　　　　　　　　　旧宮脇ビル（川崎ブランドデザインビルヂング）設計者不詳
　　　　　　　　　関東大震災の復興建築として1932年竣工。元は油商店の事務所が入居。2013 年当社が取得し、
　　　　　　　　　藤本壮介さん設計の高層ビル新築計画を中断、保存する判断を下しMUSEE GINZAギャラリーを開廊。
　　　　　　　　　2025年3月、国の登録有形文化財に選定されました。

赤レンガ館（旧第二十三国立銀行本店）、大分市美術館アートプラザ（旧大分県立図書館）、そして本拠である旧宮脇ビル。いずれも、解体や建替えの圧力の中で、保存という決断がなされた建築です。それらの背景には、単なる合理性ではなく、「残すべき価値とは何か」を問い続ける美意識がありました。

その美意識を醸成してきた重要な要素のひとつが、現代美術との深い関わりです。

1960年代、日本の前衛芸術の象徴的存在であった「ネオ・ダダイズム・オルガナイザーズ」の系譜に連なる作家たち―風倉匠、篠原有司男、吉村益信、そして建築家として運動を支えた磯崎新。さらに、国際的に活躍した宮脇愛子。加えて現代の第一線で活動するクリスチャン・アヴァ、山口歴らの作品群は、既存の価値観を問い直し、更新し続ける力を内包しています。

本展では、これらのコレクションを通じて、「建築を残す」という行為の背後にある思想と感性に光を当てます。

建築と美術、それぞれの領域を横断しながら形成されてきた価値観の交差点としての本展が、来場者にとって、都市と建築の未来を考える契機となることを願っています。


　　　　　　　展示ディレクション｜　MUSEE GINZA 川崎ブランドデザイン　代表　川崎力宏

 

 

Purpose of the Exhibit

 

Architecture is not merely a physical structure or “hard” infrastructure; it is something that accumulates over time alongside human activity, becoming embedded in the collective memory of the city.

This exhibition marks the second edition of a project under the same title, which received a strong response last year. For this iteration, the contents have been entirely renewed.

Tokyo Architecture Festival 2026 is an urban festival founded on the concept of “experiencing and enjoying the diversity of architecture in Tokyo.” By engaging with the perspectives of those who create, use, and preserve architecture, it brings the built environment closer to everyday life and highlights the human stories that surround it.

MUSEE GINZA deeply resonates with this vision and is pleased to participate once again, following its involvement over the past two years. To date, the exhibition has welcomed over 2,000 visitors, generating a strong sense of engagement. In March 2025, the building itself was designated as a Registered Tangible Cultural Property of Japan.

This year, building upon this accumulation of time, we have restructured our collection around the lineage of “architecture and preservation” with which we have been involved for over a century across four generations. In particular, up to the previous generation, our company was based in Oita and engaged in a wide range of architectural and civil engineering projects throughout Kyushu as a construction firm. From the standpoint of a developer, we confront the inherently conflicting choice of “preservation,” and present both the thinking and practice behind this decision through concrete case studies.

 

Red Brick Building (former head office of the 23rd National Bank) Kingo Tatsuno, Yasushi Kataoka
A young, third-generation member of our firm voiced his opposition to a regional bank’s initiative to reconstruct the building into a glass-paneled office building at the bank’s general shareholders’ meeting.In 1993, we designed and constructed a major addition to the building, and received the BELCA Award for its longstanding renovation.

Oita City Art Museum Art Plaza (former Oita Prefectural Library) Arata Isozaki
In the 1990s, the building was scheduled for demolition due to aging, and there was a private-sector campaign to preserve it.The third generation of our company made a final push for its conversion to an art museum in 1998 by making a direct appeal to then Prefectural Governor Morihiko Hiramatsu.

Former Miyawaki Building (Kawasaki Brand Design Building), designer unknown
Completed in 1932 as a reconstruction building after the Great Kanto Earthquake. Formerly occupied by the offices of Yutaka Shoten, the building was acquired by MHI in 2013, and the project to build a new high-rise building designed by Sousuke Fujimoto was suspended.In 2013, MUSEE GINZA decided to preserve the building and opened MUSEE GINZA GALLERY.In March 2025, it was selected as a Registered Tangible Cultural Property of Japan.

 

The Red Brick Building (former head office of the 23rd National Bank), the Oita Art Plaza (former Oita Prefectural Library), and the Former Miyawaki Building, which now serves as our base—each of these structures faced pressures of demolition or redevelopment, yet were ultimately preserved. Behind these decisions lay not mere rationality, but an enduring aesthetic inquiry into what constitutes value worth preserving.

One of the key forces that has shaped this aesthetic perspective is our deep engagement with contemporary art.

Artists connected to the lineage of the Neo-Dada Organizers—an iconic avant-garde collective of 1960s Japan—such as Takumi Kazakura, Ushio Shinohara, and Masunobu Yoshimura, along with architect Arata Isozaki, who supported the movement intellectually, form an important foundation. Also included are works by internationally active artist Aiko Miyawaki, as well as leading contemporary figures such as Christian Awe and Meguru Yamaguchi, whose practices continue to challenge and redefine existing values.

Through this collection, the exhibition sheds light on the ideas and sensibilities that underpin the act of preserving architecture.

By presenting a point of intersection where architecture and art converge, we hope this exhibition will offer visitors an opportunity to reflect on the future of cities and the built environment.

 

Exhibition Direction    Rikihiro Kawasaki, Representative of MUSEE GINZA /Kawasaki Brand Design Inc.

更新日：2026/05/3