MUSEE GINZA｜ミュゼ銀座ギャラリー 近代建築×現代アート

【日時】2019年7月24日（水）〜9月15日（日）11時30分〜17時30分　※月・火曜日は休廊　
【料金】入館無料　【場所】MUSEE GINZA 東京都中央区銀座1-20-17川崎ブランドデザインビルヂング（※ビル裏手が入口となります）

東京・銀座の歴史的文化財・築90年の近代建築ビル[MUSEE GINZA_KawasakiBrandDesignBldg.]は、昭和7（1932）年、関東大震災の復興建築として誕生しました。東京空襲による戦災を逃れ、戦後、高度経済成長を遂げ、バブルを迎えた激動の「昭和」、不況と低成長に喘ぎつつも、IT革命とグローバル化で飛躍した「平成」〜そして…新しくスタートした「令和」と、90年の永きに亘り、銀座の歴史を見届けている希少な存在です。

この度、MUSEE GINZA のギャラリー空間が、装い新たにリニューアルしました。“レトロ×ホワイトキューブ”をテーマに、竣工当時の躯体床をダイヤモンド研磨。90年前のコンクリートが美しくロマンスグレーの光沢を放って甦りました。緊張感ある白壁と高演色の特殊照明、可動式壁を備え、現代アートを美しく展示できる空間となりました。

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MUSEE GINZAでは、コレクションする現代アート作品を随時入れ替え、一般公開しています。今回のコレクション展示’19Q3では、ニューヨークで目覚ましいスピードで活躍中のアーティスト、山口歴（Meguru Yamaguchi）の新作2点を東京銀座で公開します。

2年前、2017年初夏、日本国内最多のコレクションとして 山口歴 の13作品をMUSEE GINZA にお迎えしました。これまでに、代表的なシリーズ「OUT OF BOUNDS」11作品、「SPLITTING HORIZON」2作品は、その後、常設として一般公開。光沢鮮やかに勢いある13作品の反響は大きく、観るものを圧倒してきました。

その間も、ニューヨーク郊外ブロンクスにあるアトリエで、山口歴は、全く新しいHORIZON（領域、経験）を産み出そうと果敢に挑戦を続け、その成果は、ISSEY MIYAKE、Audi、NIKE、UNIQLOとのコラボレーションで世界展開されることとなりました。www.meguruyamaguchi.com

そして、2019年夏、新たに新作2点がコレクションに加わることとなりました。第3弾シリーズ「SOUL FLIGHT NO.1」と国際的なアートフェアで展示された「SPLITTING HORIZON NO.3」。どちらも幅2.6mを超えるサイズで、まさに超大作の競演です。どちらも山口歴のアイコンとも言える「メグルブルー」が冴え渡りますが、弧を描き、飛行するかのようなSOUL〜と、既存からの分断を意図したSPLITTING。造形的なアプローチは相反するものです。常に、「進化を遂げていたい」と語る山口歴の信念、その魅力が凝縮された展示となりました。

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関東大震災の復興建築として戦前、昭和初期に誕生した歴史的文化財ビル。90年の時を経て、新しい令和時代を代表するであろうアーティスト山口歴の最先端アートにより、見事にクールにアップデートされることとなりました。

辰野金吾、磯崎新の建築保存に深く関わり、その在り方を、永年考えてきた私共MUSEE GINZAにとって、アートとのコラボがいかに面白いかを改めてお見せする最高の機会となりました。9月半ばまでの2ヶ月間限りです。多くの方々にご覧いただきたく存じます。

スライドショーには JavaScript が必要です。

2017年10月。ニューヨーク郊外ブロンクスにある山口歴のアトリエにて。完成したばかりの「SPLITTING HORIZON NO.3」。

MUSEEコレクション’19Q3　展示作家
メインギャラリーX：　山口 歴（新作2作品）
ギャラリーY：　山口 歴（常設13作品）、磯崎 新（常設）風倉 匠（常設）
エントランス〜通路：　クリスチャン・アヴァ、宮脇愛子

MUSEE GINZA と交流、関わりの深い作家、国際的な活躍目覚ましい現役作家の作品を、
リニューアルしたMUSEE空間でご鑑賞ください。

※ご注意　本展での展示作品は、コレクションにつきすべて非売品となります。

MUSEE GINZA_KawasakiBrandDesignBldg. は、昭和7年竣工「中央区近代建築100選」選出の、戦前から銀座に残る希少なモダニズム建築です。 現在、ギャラリー空間、及び恒久展示コレクション（山口歴、ネオ・ダダ風倉匠）を一般公開しています。 併設するパルナスウィーンインテリアでは、19世紀末ウィーン分離派（セセッション）期のガラス器などをご紹介。どうぞお気軽にご来廊下さい。

また、MUSEE GINZAメインギャラリーXは、個展をはじめ、各種イベントなどでレンタル可能です。レトロ×ホワイトキューブをテーマに、1932年の竣工当時から存在する躯体床をダイヤモンド研磨。87年前のコンクリートが美しくロマンスグレーの光沢を放って甦りました。緊張感ある白壁と高演色の特殊照明、可動式壁を備え、現代アートが美しく展示できるホワイトキューブ空間です。銀座で最も古く、しかし最先端の流行を発信するエッジの効いた空間。記憶に残る展覧会・展示会・イベントでご活用ください。詳しくはこちら

営業時間：水〜日曜日　11:30〜17:30　　　休廊：月・火曜日
住所：〒104-0061　東京都中央区銀座1-20-17川崎ブランドデザインビルヂング　ACCESS
電話番号：03-6228-6694　   メール：r@kawasaki-brand-design.com

【日時】2019年5月1日（水）〜6月30日（日）11時30分〜17時30分　※月・火曜日は休廊　
【料金】入館無料　【場所】MUSEE GINZA 東京都中央区銀座1-20-17川崎ブランドデザインビルヂング（※ビル裏手が入口となります）

東京・銀座の歴史的文化財・築90年の近代建築ビル[MUSEE GINZA_KawasakiBrandDesignBldg.]は、昭和7（1932）年、関東大震災の復興建築として誕生しました。東京空襲による戦災を逃れ、戦後、高度経済成長を遂げ、バブルを迎えた激動の「昭和」、不況と低成長に喘ぎつつも、IT革命とグローバル化で飛躍した「平成」〜そして…新しくスタートした「令和」と、90年の永きに亘り、銀座の歴史を見届けている希少な存在です。

この度、MUSEE GINZA のギャラリー空間が、装い新たにリニューアルしました。“レトロ×ホワイトキューブ”をテーマに、竣工当時の躯体床をダイヤモンド研磨。90年前のコンクリートが美しくロマンスグレーの光沢を放って甦りました。緊張感ある白壁と高演色の特殊照明、可動式壁を備え、現代アートを美しく展示できる空間となりました。

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MUSEE GINZAでは、コレクションする現代アート作品を随時入れ替え、一般公開しています。令和元年、最初のコレクション展示’19Q2では、初夏を迎えるにふさわしい、パッションの効いた色彩豊かな作品、それと呼応し静寂さを感じられる作品17点を選定しました。

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1960年代、前衛的なパフォーマンスで銀座を練り歩き「読売アンデパンダン」展への挑発行為などで大きな物議を生んだ、伝説の前衛美術集団「ネオ・ダダ」（ネオ・ダダイズム・オルガナイザーズ）。その創設メンバーで、現在もニューヨークを拠点に、トレンドマークのモヒカン頭でボクシングペイントを現役で続けている、前衛アーティスト篠原有司男（1932-）、ネオ・ダダのオブザーバー、ブレーンとして活動を見守った建築家 磯崎新（1931-）、そしてMUSEE GINZA が長年応援してきた風倉匠（1936-2007）、3名を中心に、展示を構成しました。

また、国際的に目覚ましい活躍をされている現役作家であるフランシス真悟（1969-）、クリスチャン・アヴァ（1978-）は、昨年夏にセゾン現代美術館（軽井沢）にて開催された「レイヤーズ・オブ・ネイチャー その線を超えて」展で発表された2作品を展示。抽象表現の巨匠サム・フランシス（1923-1994）が80年代に残した版画とともに、時を超えた美しい表現の競演をお愉しみください。

MUSEEコレクション　展示作家
メインギャラリーX：　篠原 有司男、磯崎 新、宮脇 愛子、靉嘔、平下 英理、アドルフ・ロース
ギャラリーY： フランシス 真悟、風倉 匠（常設）、山口 歴（常設）
エントランス〜通路： サム・フランシス、クリスチャン・アヴァ、風倉 匠（常設）、鈴木 聖

MUSEE GINZA と交流、関わりの深い作家、国際的な活躍目覚ましい現役作家の作品を、
リニューアルしたMUSEE空間でご鑑賞ください。
（作品は、一部を除き、販売も行っています。詳しくは、スタッフまでお問い合わせください。）

【日時】2019年4月26日（金）〜28日（日）11:00〜19:00（最終日15:00まで）
【場所】MUSEE GINZA 中央区銀座1-20-17川崎ブランドデザインビルヂング

PRESS BUTTER SAND 2周年記念　
写真展「まっすぐ伝わる」

写真家・Yulia Skogoreva、Kohichi Ogasahara
2名による撮り下ろし作品と、公募写真の作品展。

WEB　https://buttersand.com/
Instagram　＠puressbuttersand

展示の様子

スライドショーには JavaScript が必要です。

空間貸与イベントにつき、
MUSEE GINZA_KawasakiBrandDesign　通常の運営は休止とさせていただきます。

建築見学、空間のご案内、電話での対応は、終日出来かねます。
お急ぎの方は、メール r@kawasaki-brand-design.com　までお願い致します。

ご了承下さい。

【日時】2019年4月10日（水）〜4月14日（日）11時30分〜17時30分　※初日14時から、最終日16時30分まで
【場所】MUSEE GINZA_KawasakiBrandDesign 東京都中央区銀座1-20-17川崎ブランドデザインビルヂング 【料金】入館無料

開催趣旨

遊 洋子 は、瀬戸内海を望む山口県下松市を拠点に、永年精力的に活動する銅版画家です。
大型版画プレス機を備えたアトリエにて制作に従事し、独自の内面世界を精緻に描きます。
2015年より山口県立美術館にて銅版画技法によるインスタレーションを出品。

東京・銀座での本展では、初の水彩画を中心にした新作を展示致します。

「 線巣　Sense 」

感覚（Sense) は　線のように体内を這って

外へ伸びていくが、ぶち、ぶち、切れて 飛び散る。

それを集めて 巣を作る生物がいる。

その巣に 感覚の命を生むために。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　遊　洋子

展覧会の様子

【日時】2018年9月19日（水）〜12月28日（金）11時30分〜17時30分　※月・火曜日は休廊　
【料金】入館無料　【場所】MUSEE GINZA 東京都中央区銀座1-20-17川崎ブランドデザインビルヂング（※ビル裏口の新エントランスとなります）

MUSEE GINZAでは、コレクションする現代アート作品を随時入れ替え、一般公開しています。11月より新たに　サム・フランシス、フランシス真悟、クリスチャン・アヴァ 3作品の展示がスタート。セゾン現代美術館（軽井沢）にて今夏開催された「レイヤーズ・オブ・ネイチャー その線を超えて」展にて展示された作品が、銀座に揃いました。国際的に目覚ましい活躍をされている現役作家 フランシス真悟、クリスチャン・アヴァによる新作、そして抽象表現の巨匠サム・フランシスが80年代に残した版画。時を超えた美しい表現の競演をお愉しみください。

MUSEEコレクション　展示作家
メインギャラリーX：　磯崎 新、サム・フランシス、フランシス真悟、クリスチャン・アヴァ
ギャラリーY：　山口 歴、風倉 匠（ネオダダ）

MUSEE GINZA と交流、関わりの深い作家、国際的な活躍目覚ましい現役作家の作品を、
リニューアルしたばかりのMUSEE空間でご鑑賞ください。

MUSEE GINZA_KawasakiBrandDesignBldg. は、昭和7年竣工「中央区近代建築100選」選出の、戦前から銀座に残る希少なモダニズム建築です。 現在、ギャラリー空間、及び恒久展示コレクション（山口歴、ネオ・ダダ風倉匠）を一般公開しています。 併設するパルナスウィーンインテリアでは、19世紀末ウィーン分離派（セセッション）期のガラス器などをご紹介。どうぞお気軽にご来廊下さい。

また、MUSEE GINZAメインギャラリーXは、個展をはじめ、各種イベントなどでレンタル可能です。レトロ×ホワイトキューブをテーマに、1932年の竣工当時から存在する躯体床をダイヤモンド研磨。87年前のコンクリートが美しくロマンスグレーの光沢を放って甦りました。緊張感ある白壁と高演色の特殊照明、可動式壁を備え、現代アートが美しく展示できるホワイトキューブ空間です。銀座で最も古く、しかし最先端の流行を発信するエッジの効いた空間。記憶に残る展覧会・展示会・イベントでご活用ください。詳しくはこちら

営業時間：水〜日曜日　11:30〜17:30　　　休廊：月・火曜日
住所：〒104-0061　東京都中央区銀座1-20-17川崎ブランドデザインビルヂング　ACCESS
電話番号：03-6228-6694　   メール：r@kawasaki-brand-design.com

【日時】2018年11月2日（金）〜11月4日（日）12時〜18時　※最終日は17時まで
【場所】川崎ブランドデザインビルヂング1階、3階 【料金】入館無料

2018/11/3（金）~5（日）、MUSEE GINZAでは、空間貸与イベント「眞崎博子エッグデコパージュ展2018」開催します。福岡市で活動をされている眞崎博子さんの、銀座で初めての展示会となります。BIRTHと題して、卵に新しい生命を宿すお気持ちで創作した作品を公開します。歴史的文化財である銀座ビル1階・3階に、美しいエッグデコパージュが100作品、展示されます。入場無料ですので、どなた様もお気軽にお立ち寄りください。

【日時】2018年4月25日（水）〜4月29日（日）11時〜18時　※初日は14時から、最終日は16時まで　
【場所】銀座レトロギャラリーMUSEE（ミュゼ）1階ギャラリーA・2階ギャラリーB・C【料金】入館無料　
【関連イベント】4/25 18時〜19時　ギャラリートーク「プラナカンビーズシューズの過去〜現在」開催　定員20名　
Webフォームにて2018年4月1日（日）より事前予約受付、当日参加可

開催趣旨

プラナカンビーズ刺繍の素晴らしさをお伝えする展覧会を東京・銀座で開催します。

プラナカン文化は、16世紀頃、欧米列強の統治下にあったマレー半島に渡った中華系子孫たちが 貿易等で成功を収め、西洋と中国、東南アジアの文化風習が交ざり合い誕生した独特な文化です。 近年のシンガポール観光ブームで、現地プラナカン博物館には 多くの日本人が入場し、 その東西が融合した独特な文化の中で生まれた展示品や歴史は高く注目されています。

その豊潤で華やかなプラナカンの世界観が凝縮されたものの一つに、 世界最小のグラスビーズで精緻に刺繍されたプラナカンビーズシューズが挙げられます。 嫁入りを迎えたプラナカンの子女たちが、手刺繍を覚え、婚礼等の慶事で重用されました。 戦後、生活様式が変化し花嫁修業の意義が薄まり、担い手が減少。それでも、生活の楽しみとしてプラナカンビーズ刺繍をし、パーティーなどの 晴れの日に履く靴として、シンガポール、マレーシアでも今もなお愛され続けています。

生産が永年停止し、市場で見かけなくなった希少なビーズを収集、再生産をし、 プラナカンビーズ刺繍の伝統手法、モチーフを生かした作品づくりをし、 シンガポールを拠点に活動されている日本人女性・田中寛子さんと共催で、本展を開催します。 約30足を展示公開し、さらに1890年代に製作された、希少なアンティークコレクションなども特別展示します。

プラナカンビーズ刺繍に特化した展覧会としては、日本では初開催となります。 永い歴史、文化背景から生み出された、精緻で鮮やかなプラナカンビーズ刺繍の美しさ。 美麗なるプラナカンの世界に、皆さまを誘うことができましたら幸甚です。

主宰者紹介

田中 寛子 ／ PBS ATELIER 代表

2002年より、シンガポール在住。プラナカンビーズシューズの精緻さに感銘を受け、シンガポール、マレーシア、インドネシアの各地で本格的にプラナカンビーズ刺繍の伝統技法を学ぶ。シンガポール、東京で刺繍教室を展開するほか、シンガポール政府教育省の伝統工芸プログラム外部 講師として、現地高校生や台湾留学生に教えている。シンガポールプラナカン協会会員。

関連イベント

2018年4月25日（水）18時〜19時
ギャラリートーク「プラナカンビーズシューズの過去〜現在」
定員20名