Exhibitions 現在開催中&開催予定の展覧会

戦前から銀座に残るレトロな空間で企画開催される展覧会。
作品はもちろん、創り手である作家との出会いが、
新しい未来を導いてくれることでしょう。

現在進行形のアートの現場に立ち会えるのが、ギャラリーの醍醐味です。
銀座レトロギャラリーMUSEE(ミュゼ)では、近代建築の魅力を堪能できる3つのギャラリー空間を舞台に、月1〜2本のペースで展覧会を企画開催しています。
Culture(文化・教養・思考力・意思)をベースに、①History(歴史軸・伝統・記憶)、②Urban architecture(建築・空間・都市景観)、③Contemporary art(現代世相を反映した美術、新奇性)を基準とし、展覧会をキュレーションしています。

銀座から発信される新しい価値観。どうぞお楽しみください。

The true charm of this gallery is the chance to bear witness to the progressive art scene, unique from other art museums. This gallery, home to three floors modeled after Western architecture, is a space that can host up to four artists’ exhibitions at any given time. Here, richly individualistic exhibits are held showing the fruits of an artist’s daily efforts of creation, offering a place to convey a new system of values. Please seek out your favorite works and enjoy the opportunity to meet the artists. Let us guide you to your new future.of art.

開催中の展覧会

【近代建築100選】ギャラリー空間、常設展示をご覧いただけます。

銀座レトロギャラリーMUSEE(ミュゼ)は、営業時間内、空間を見学いただけます。「中央区近代建築100選」にも選出された、銀座に残る希少な建築で、全国から建築ファンの皆様にお越しいただいております。これまで開催した展覧会で公開した作品、併設するパルナスウィーンインテリアでは、ウィーン19世紀末セセッション期のアンティークガラスを常設展示しています。お気軽にご来廊下さい。

【作家・企業の皆様へ】戦前からの残る、銀座の歴史を見守ってきた近代建築を舞台に、

「記憶に残る」美術館スタイルの展覧会 を企画段階よりプロデュースしています。

 

Culture(文化・教養・思考力・意思)をベースに、①History(歴史軸・伝統・記憶)、②Urban architecture(建築・空間・都市景観)、③Contemporary art(現代世相を反映した美術、新奇性)を選考基準として、対外的に初公開となる新作展覧会を共同開催する作家を幅広く募集(年間10組)しています。

・貸画廊(フリースペース、貸し会場)、サロンではございません。服飾などの販売が主目的の催事、内輪で完結する教室グループ展などは、原則承れません。ビジネスユースでの対応となります。

・ご希望の方は、下記より事前にアポイントを取っていただき、ギャラリーにお越しください。開催されたい展覧会の概略をプレゼンしていただき、所定の審査をさせていただきます。作品、経歴が分かる資料(ポートフォリオ)をご持参ください。

ビジネスユースでのご利用も承っております。写真・作品撮影のスタジオ、ドラマやプロモーションビデオなどの映像撮影、新商品の発表会、企業催事やレセプションパーティの開催(非公開)などでご利用いただけます。

 

営業時間:水〜日 午前11時〜午後18時   休廊:月・火

お問い合わせ電話番号: 03-6228-6694       メールアドレス: r@kawasaki-brand-design.com

開催予定の展覧会

野中健二 展「時を織る 綾なす時」~想いと時が交差する~

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開催趣旨

京都の西陣御召工房・秦流舎の創始者、染織デザイナー・クリエーター野中健二(1957-)。革新的な意匠により、西陣御召の可能性を無限大に広げ、現在の地位まで押し上げた第一人者です。伝統のものづくりに徹する一方、現代の街並みに合う洗練されたデザインを探求し、果敢にイノベーションを起こす姿勢は高く評価されています。

2017年、東京銀座で初の大規模な個展を開催します。普遍の日本文化・染織に対する誇りを水の流れにたとえ、「源流」「集積」「透明」の3部構成で縦横無尽に展開します。 美術造詣を駆使しアートへと昇華させた日本伝統美溢れるテキスタイルは必見です。 会期中は、日本伝統文化を継承する素晴らしいゲストをお迎えし、イベントも開催します。アグレッシブに挑戦を続ける野中健二の表現、世界観をご高覧ください。

作家紹介

野中   健二 KENJI NONAKA  

 京都の西陣御召工房・秦流舎の創始者。  染織デザイナー・クリエーター。       

京都最古の花街・上七軒に生まれ、京都固有の伝統文化や着物姿が身近にある環境で幼少期を過ごす。そこで自然と培われた美意識と感性が、キャリアの根底にある。

家業の御召製造を受け継ぐも、ゼロから染織の基礎を学び、独自の観点で新しい御召の制作技法を開拓。世の中で西陣御召という織物が忘れ去られそうになっていた時代に、革新的な意匠で、その可能性を無限大に広げた。西陣御召を現在の地位まで押し上げた第一人者である。

「衣を通じて和の伝統を伝える」を理念に、2000年、「弓月」ブランドを立ち上げる。祇園・上七軒に直営店を構え、銀座三越ほか全国の百貨店でも展開する。 伝統のものづくりに徹する一方、現代の街並みに合う洗練されたデザインを探求し、“ファッションとしての着物”“自分のために着る着物”という新しいスタイルを提案。そうした価値観から2010年に誕生した、デニム着物「DENIMDOSU」は、これまで着物に興味のなかった方、お洒落に敏感な方、個性を求める方々に絶大な支持を得て、着物の新たなムーブメントを巻き起こしている。

着物の固定概念にとらわれることなく、時代の流れを読み、果敢にイノベーションを起こす姿勢は高く評価され、西陣織展では経済産業大臣賞をはじめ数々の賞を毎年受賞。また、茶道・裏千家にも絶大な信頼を得てその名を全国に轟かせる。

高橋 行雄 展「猫と歩む軌跡 –東洋の美学–」

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開催趣旨

 猫を描き続けて30年、猫の画家として世界的に知られる高橋行雄の原点は幼少期から毎日見て育った岩手山、そして若き日に横浜港を出てナホトカからストックホルムに向かったシベリア鉄道の旅にありました。

 当時シベリア鉄道は、広い世界を夢見る若者たちの憧れであり、列車にはそれぞれの胸に大きな希望を抱いた若者たちが多数乗り合わせていました。この旅で得た交友を通じてフランス、スイス、オランダなどヨーロッパ各地をはじめ台湾でも個展が開催されて人気を博し、「猫の画家」としての名声を獲得していきました。

 平成23年6月には小説家で美術館の芸術監督でもある斎藤純氏との親交から、東日本大震災後間もない時期にもかかわらず郷里の岩手町立石神の丘美術館での大規模な個展を実現し成功を収めました。

 猫の美しさを表現するために画家高橋行雄が常に追い求めているのが「フォルム」と「テクスチャー」です。「猫の曲線美を単に写すだけならそれはアートではない。フォルムは自ら模索し創り上げたものでなければならない」と断言し、完成されたフォルムを求めては同じモチーフを繰り返し手がけることもあるといいます。

 東洋的ともいえる絶妙な間合いの取り方が印象的な画家 高橋行雄の表現は、自身のテイストを入れ込むことで「感情が表れる空間表現」、「匂いや体温が感じ取れる空間表現」をも目指したものです。また猫の柔らかな質感や細かい毛並み表現のために画材を厳選し、版画用紙に色鉛筆だけで描くという独自のスタイルを貫き通しています。 

 猫の画家を天職と自認する<生涯の仕事と自認する>高橋行雄は今日まで1日も欠かすことなく猫を描き続け、芸術としての美の探求をいっそう深め、表現の幅を刻々と進化させています。

  生き生きと愛らしいと同時に表現の細部まで神経の行き届いた高橋行雄の美しい猫の世界を、どうぞ間近でゆっくりとご堪能ください。

作家経歴

高橋 行雄

1976年フランスで認められ、日本を代表する「猫の絵描き」として紹介される画家。スイス、オランダ、ドイツ、台湾と世界中で個展を成功させている。愛らしい瞳、美しい毛並みまで鉛筆で繊細に描かれ、今にも画面から飛び出してきそうな猫の卓越した表現。そして、日本らしい端正な間合い構成に特徴を持ち、世界中で高く評価されている。

受賞歴

2015年 「第19回日仏現代国際美術展」東京都知事賞

2014年 「パリ・NEKO・コレクション2014」大賞

       「日仏現代国際美術選抜展」名誉総裁賞

       「第18回日仏現代国際美術展」奨励賞

硲 敏明 展(仮題)

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企画展「ダンテ神曲 ディバインコメディー神々の祈りー」

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開催趣旨

 ギュスターブ・ドレが挿絵をつけた神曲は、13世紀から14世紀にかけてイタリアの詩人・政治家ダンテ・アリギエーリによって書かれた長編叙事詩で、聖書に次ぐ世界最大の古典と言われている。

 天国や地獄の記述は聖書にもみられるが、それらがどうな場所であるかを言葉で描写したのはダンテが初めてで、そのイメージは美術をはじめ後世のあらゆる分野に計り知れない影響を及ぼした。それから約500年後、今度はその世界を具体的に克明に視覚化して見せたドレの功績もまた美術史上画期的だった。

展示予定作品 一覧

北澤 千絵 展「ソクラテスの洞窟 囚人が視ている影」

ソクラテスの洞窟 囚人が視ている影

 ソクラテスが説いたという「洞窟の比喩」。そこに登場する囚人たちが、真実だと信じたのは、単に岩壁に映った影に過ぎなかった。では、現代を生きる私たちが目の前に見ている世界は果たして真実なのだろうか?

 全く異質なもの同士の組み合わせが、観る者や私自身をも幻惑し、予期せぬイメージを喚起させる。無意識のうちに体験させられるそうした異世界は日々変化するものであろうし、個々に異なる多様性をそなえているだろう。洞窟の囚人と違い、私達はある程度の年齢に達し、太陽の光を浴びたこともあれば苦楽も経験し、環境によって自分だけの感じ方をもっている。

 本展では、人によって様々なとらえ方ができるような絵を描きたいと思った。それと同時に、作品が私たちの無意識をいかに喚起し、潜在意識にどのように刻に込まれていくのかを問いかけてみたい。作品は、観る者が存在してこそ完成するものであると信じている。

 北澤 千絵

作家紹介

北澤 千絵

武蔵野美術大学短期大学部卒。「お前の絵は絵ではない」と言われ、10年以上描くことを休止。追い詰められ始めたロッククライミング中に、死を意識する場面に幾度も遭遇した。岩と自分との対峙、その孤独なまでのプロセスが絵画制作と連なると気づき再び絵筆を執る。2011年より3回の個展を経て、潜在意識に刻み込むような影を追求している。

 

MUSEEexhibitions006 星野陽子 展

 

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銀座レトロギャラリーMUSEE(ミュゼ)の完全企画展「MUSEE exhibitions」。独自の経験・背景から信念を持ち意欲的に創作する気鋭作家を紹介、さらに俯瞰して、建築や都市計画までも視野に展開するシリーズです。現代の世相を反映しつつ、未来志向の実験的・イノベーティブなプロセスを通じ、独自の価値観の提示に挑みます。空間構成から体験をアートとするインスタレーション、プロジェクションマッピングなどの新しい手法、そして戦前から残る近代建築との対照性にご注目ください。

MUSEE exhibitions  is a comprehensive design exhibition by Ginza Retro Gallery MUSEE. This series serves to introduce bold artists producing works with ambition and conviction rooted in experiences and environments both in Japan and abroad. MUSEE exhibitions focuses on installations that use spatial organization to turn personal experiences into art. Through experimental processes that reflect modern times while looking toward the future, MUSEE exhibitions strives to present a unique worldview. Please take care to note as well the contrast with the modern architecture that lingers from pre-war days.

『America』/2016年/ミクストメディア/サイズ可変

『America』2016年 ミクストメディア サイズ可変

 

作家経歴

 

星野 陽子 YOKO HOSHINO

1991 神奈川県横浜市生まれ
2014「トーキョーワンダーウォール 2014 入選』
2015「TURNER AWARD 2015 優秀賞」
東京藝術大学 大学院 美術研究科油画第5研究室 修士1年在籍中

2018年1月、初の大規模な企画展開催が決定。銀座で戦前から残る近代建築
「銀座レトロギャラリーMUSEE」を舞台に、新作インスタレーションを展開する。

 

『色彩の強度・質感の差異・形の意外性。私の制作の出発点は常に絵画です。

美しい絵具に触れた時の高揚感を、現在の日常生活の中で触れる様々な素材に感じながら空間に当てはめていきます。

そこで生まれる新しい形や現象物を頼りに、それらが鮮やかな空気に変わる瞬間を探して手を動かしています。』